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Áuryn

El símbolo de las serpientes mordiéndose las colas es muy popular entre los amantes de la literatura y el cine por representar el poder en un mundo creado por Michael Ende en su libro “La historia sin fin” (O La Historia Interminable) , pero este símbolo no es una creación del autor.

El Wuivre, que es el símbolo celta que se nombra Áuryn en la obra, es uno de los más conocidos símbolos de la vieja cultura céltica. Muestra a dos serpientes entrelazadas entre sí que representan la fuerza de la Tierra.

Los celtas no son muy conocidos ni estudiados por nuestros manuales de Historia Antigua, más bien las referencias que nos llegan de su existencia son meramente ficcionales, a través de los mitos alrededor de construcciones o del personaje celta que conocemos más: el mago Merlín. Otros dos exponentes de su civilización son Ásterix y Öbelix, personajes animados que se enfrentan y comparten los territorios de la antigua Galia con romanos. Sin embargo, a pesar de la poca difusión de sus aportes culturales, los celtas han tenido un peso fundamental en la formación de lenguas indoeuropeas como el armenio, el lituano, el gaélico irlandés, el bretón y otras. Estos pueblos de la Edad de Hierro eran respetados como guerreros por su ferocidad y tanto griegos como romanos los incluyen en sus manuscritos históricos.

La cultura celta no ha dejado documentos escritos para la posteridad, los druidas, especie de sacerdotes tribales que actuaban como intermediarios entre los humanos y sus dioses, y los bardos, que pasaban un período de formación de doce años para convertirse en poetas, narradores de historias o músicos, eran los encargados de atesorar las costumbres y el arte céltico. Es quizás por ello que esta enigmática cultura es tan atractiva para los que tratan de acercarse, prácticamente en vano, a su conocimiento, pues no existen referencias bibliográficas y es necesario escudriñar muy a fondo en documentos romanos, que admirados por su elegancia y continuo interactuar con la naturaleza y sus fuerzas, son los referentes obligados de los primeros.

Además del Wuivre se conocen en la actualidad otros once símbolos que de una forma u otra son representados en filmes, novelas o se convierten en tatuajes de famosos, es el caso, entre otros, del Árbol de la Vida:

Este es uno de los símbolos más importantes para los celtas, cuando una tribu decidía escoger un lugar para establecerse siempre lo hacía alrededor de un magnífico árbol, para ellos, los árboles representan la fuerza, la sabiduría y la vida de la naturaleza, su vínculo con el bosque era vital pues en ellos encontraban refugio y alimento. Para los celtas el Árbol de la Vida representa la unión entre cielo y tierra, entre los vivos y los muertos, la relación de lo mágico y terrenal en perfecto equilibrio.

De una forma u otra, en toda la simbología celta se puede encontrar como tema recurrente el respeto por la naturaleza, su conservación, la importancia de la iluminación espiritual y la evolución y el progreso.

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Ready Player One

Llega de nuevo el mago a la pantalla grande. Steven Spielberg nos entrega su última película rodeado de una gran expectativa. Dedicado a otro tipo de cine durante el 2017 (los archivos del Pentágono o The Post) durante este año regresamos al género que lo hace rey de reyes.

En 2045 Wade Watts es un joven que ha perdido a sus padres y vive en un futuro distópico, su refugio en los video juegos le ha hecho construirse un avatar en el cual puede volcar sus deseos de cómo ser o qué hacer, su alter ego Parzival tiene amigos que le comprenden y participan con él en un juego de realidad virtual Oasis, que les brinda la realización de sus sueños. Todos se aprestan a participar en una carrera que tendrá como premio un huevo de Pascua y además, la posibilidad de heredar la fortuna del creador del mismo. Pero no se trata sólo de un juego…

Basada en la novela de Ernest Cline, la película recrea un mundo de videojuegos montado con fabulosa meticulosidad, los ambientes reales y virtuales, la construcción de los personajes en los mundos paralelos que viven los habitantes de Columbus que hartos de su realidad se refugian en los visores. Spielberg vuelve a ser el niño que ve el mundo acompañado de criaturas monumentales y colores vivos, destaca su buen gusto en la selección de la banda sonora, mención especial a la escena de la discoteca, un remedo espectacular de “Saturday Night Fever” o las escenas de juego dentro de “El Resplandor” donde Steven rinde homenaje a su gran amigo Kubrick.

Durante sus primeras semanas de exhibición Ready Player One ha encabezado las taquillas de casi todo el mundo, y no sólo por su alta dosis de entretenimiento, la gente sigue a Spielberg porque ha sentado precedente de buen hacer en el mundo cinéfilo.

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Retrato en sepia

En la Habana ha llovido mucho en las dos últimas semanas, tiempo perfecto para dedicarle más horas de las acostumbradas a la lectura, en ésas tardes grises en que los relámpagos te sobresaltan echarle mano a un libro es una opción atractiva.
Los visitantes del blog conocen de mi preferencia por Isabel Allende y su estilo narrativo, amén de los detractores siempre me siento dispuesta a sumergirme en sus propuestas:

Retrato en sepia (2000) es una novela que narra pasajes de la historia chilena de finales del siglo XIX, Aurora del Valle es una mujer que busca la verdad sobre su origen, en medio de una opulenta familia que mueve sus hilos de Chile a los Estados Unidos, criada por su abuela a partir de los cinco años, la muchacha va relatando pasajes familiares en los cuales se mezclan razas y caracteres, además de lo acontecido en ése período histórico de Chile. La autora se atreve a narrarnos los momentos terribles de la Guerra del Pacífico, el miedo o la desesperación de un soldado, el ternura de una enfermera, toda la crudeza de una contienda llega hasta nosotros sin adornos. Además, en la búsqueda de la verdad sobre su origen, Aurora nos permite asomarnos al increíble mundo de la familia que luego se recrea en el clásico por excelencia de la Allende: “La casa de los espíritus”.

Ambientada en San Francisco y Santiago de Chile, una vez más nos cautivan los personajes femeninos rotundamente diseñados, la descripción de emociones y tiempos. Escapa del melodrama alrededor de la muerte o el costumbrismo, para adentrarnos en la sicología de personas que comenzamos a amar desde las primeras páginas, tan deliciosa, exótica y desprejuiciada como siempre, Isabel me hace desdeñar otros hobbies para navegar en sus páginas.

Es también Retrato en sepia un pequeño homenaje a las mujeres pioneras de cada adelanto que luego ven opacados sus triunfos por la dominación masculina, en este caso es la fotografía un eje que lleva la trama a desarrollarse y muchas veces a definirse. En el momento de publicación de la obra la escritora declaró:

“A finales del XIX la fotografía no era considerada un arte, sino un juego, y muchas mujeres se dedicaron a ella buscando imágenes de la gente que las rodeaba” (..) “Hicieron grandes retratos y también se interesaron por las ciudades, los paisajes, las huelgas y movimientos sociales. Cuando la fotografía empezó a considerarse un arte, se la apropiaron los hombres, como siempre, y se olvidó a aquellas grandes fotógrafas”.

Alucinaciones XII

Y mis manos atadas
al ronquido sordo de tu éxtasis

Y la lluvia batiendo alas
en nuestras pieles, cómplices

Y el temor
que agazapado en mis ojos se diluye
mientras
lentamente… ascendemos

Gravity

La manía que tiene esta plataforma de archivar blogs a veces resulta dañina. Suelo leer a algunos bloguers de manera sistemática. Unos porque poseen páginas muy dinámicas, otros son amigos, y existen personas que no llevan etiquetas, porque es innecesario o porque de tan sólidas o geniales que son necesitarían un adjetivo que aún la Real Academia no ha logrado definir.

El caso es que supe hace mucho tiempo del filme que ahora voy a reseñar, recién fue estrenado, por el blog Carpe Diem (su versión 1 ya archivada), y suelo tomar nota real de lo que propone Huxley porque siempre es de calidad, pero fue sólo unas cuantas noches atrás que pude disfrutarlo.

Gravity es una película del mexicano Alfonso Cuarón, según las reseñas cinematográficas, las entrevistas etc, el director estuvo años intentando filmarla, y era rechazado una y otra vez por la Universal, hasta que pudo encontrar en la Warner el presupuesto adecuado al proyecto.

Es interesante cómo logra atrapar al espectador una trama aparentemente lenta, en los últimos tiempos se ha puesto de moda esto de los filmes con elenco mínimo, recuerdo uno de una chica que queda atrapada en el mar, en una desierta playa de Centroamérica con un tiburón acosándola, llegas a sentirte torturado por el “tempo” empleado en la filmación, o aquella preciosa vida de Pi, donde un chico y un tigre nos tienen en vilo durante 2 horas y sin embargo no nos importa, hay una gran diferencia entre aburrir y motivar, Gravity se adueña de tus emociones desde los primeros planos: Nuestro mundo desde afuera, en su inmensa belleza, ¿cómo puedes no deslumbrarte con el esplendor de la Tierra que gira ante tus ojos?

Con el cine, al igual que el resto de las artes, lo que importa es lo que percibes, lo que logra trasmitirte. Gravity te atrapa en su frío terror, ¿Qué puede sentir un ser humano al saberse solo e incomunicado fuera del planeta? ¿Cómo reaccionar con serenidad ante una hecatombe así?

Sandra Bullock y George Clooney dan vida a la pareja de astronautas que ven sacudida la rutina de una investigación para traerlos a un via crucis de sobrevivencia. Son compañeros en una aventura que puede costarles la vida, y tiene un gran mérito el director que logra arrancarles sólo a golpe de diálogos ésa empatía imprescindible con el espectador, el ansia de ver si pueden salvarse.

En las páginas especializadas (al igual que en la viña del señor, que hay de todo) se han hecho críticas porque es literalmente imposible hacer coincidir en una misma órbita al telescopio Hubble, la ISS y la estación china Tiangong y no se puede pasar de una a otra usando una nave Soyuz y menos aún empleando una mochila propulsora MMU. Pero hasta los críticos más feroces han terminado por reconocer su espectacularidad.

Supongo que los adeptos al cine de CF ya la hayan disfrutado, si no, les hago la recomendación de buscarla, junto con Apolo 13 es uno de los filmes más fieles narrando una experiencia espacial.

Ciertas verdades sobran

Aquí el amor
se vive simplemente
no se halla cautivo
en la trampa de un concepto

Sí, era el pintor del aire, cuando sus trazos anidaban, como por casualidad, en un rostro, se podían contar las líneas en las que brilla el amor o la duda. Cuántas veces se ha escrito sobre esta, la duda, con o sin razón, a veces es, incluso, pretexto para invocar o desquitarse. ¿O sobre el amor? Ese vapuleado que todos desdeñan y buscan.

Pero empecé hablando del pintor. Trabajaba días y noches sin descanso, volteaba a la derecha, o al revés, se agachaba, volvía a elevarse, en medio de aquel caos figurativo la imaginación podía darle forma a un carrusel, un elefante, un castillo o una libélula. Algunos sólo reían y pasaban de largo. Él, lo notaba, sonreía para sus adentros y continuaba la labor impuesta por los dioses, por el azar…o sencillamente por su locura.

En los días de lluvia sus trazos cobraban un significado diferente, eran una maraña húmeda que te sacudía los sentidos, un tirón en las fantasías más sutiles.

Un día desapareció, igual que había llegado, nadie preguntó nada, nadie vió nada.

Y se hizo asfixiante la realidad .

Pies descalzos por la Luna

Hay nostalgias en su barriga, sueños y poemas,
Un amante por cielo, una mujer que aguarda o el universo de los insomnios.
Se deshace y reproduce, ¿quién es el mago que la transforma?

En su pálida luz naufraga un puñal, se rompe un beso,
Conspira en la ciudad con los amores furtivos y mengua la rutina. Su luz helada calienta cicatrices, anestesia el dolor.

Espejo nocturno, que arrulla las fantasías

The Circle

Siempre que decido hacer una propuesta cinematográfica reviso las páginas de crítica para saber si la opinión de los que cobran por desmenuzar un filme coincide con la mía o no, pura manía, por lo general ya he visto la peli cuando leo las reseñas.

The Circle (El Círculo) es un estreno de 2017, protagonizado por Emma Watson y Tom Hanks, su argumento está basado en la novela escrita por Dave Eggers, del mismo nombre, que confiesa haberla escrito por consejo de su esposa, profesora de un instituto y preocupada (como millones de padres diría yo) por el abuso de las redes por parte de los jóvenes.

Mae Holland es una joven gris, proviene de una familia por debajo de todos los índices que la puedan convertir en una exitosa ejecutiva, trabaja a tiempo en sitios mal remunerados. Su amiga Annie logra conseguirle una entrevista en la compañía tecnológica donde trabaja, una suerte de imperio donde todo es perfecto. Poco a poco va entrenándose en las exigencias del nuevo trabajo y descubriendo sus propias potencialidades, una noche es rescatada en el mar gracias a uno de los inventos de la compañía y Eamon Bailey (Tom Hanks) la anima a participar en un experimento, que destroza los límites de la privacidad.

Casi todos los artículos acerca del filme detienen sus argumentos para denigrarla en que ya resulta atrasada por la aparición de mejoras en la red que pulverizan lo innovador de las propuestas que plantea, y pocos dedican tiempo a analizar lo peligroso que resulta el vicio desenfrenado de las nuevas generaciones a estar colgados todo el tiempo de la tecnología, no hay beso, fiesta, logro o cambio que los chicos actuales no quieran mostrar en las redes sociales, como si su felicidad estuviera condicionada por los pulgares en alto de los miles que las visitamos.

Emma Watson no demuestra nada magnífico actoralmente, al contrario del señor Hanks, que como siempre devuelve un papel brillante, pero no creo que eso sea lo importante en El Círculo, sino la línea argumental que nos lleva de la admiración a la reflexión, de sentirnos fascinados por cuán adelantada puede estar la tecnología al agobio que podría representar ser vistos hasta en nuestros momentos más íntimos. ¿Cuánto daño puede causar el inocente afán de la conectividad, de estar todo el tiempo y todos en contacto? ¿Dónde queda la necesidad de tener intimidad, el respeto a la misma?

Creo que es importante verla, y hacernos estas reflexiones.

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El Fantasma de mi cuerpo

Tres puntos le acorralan
delta tentador
en una red ávida
obscena

Naufraga obediente, él
al borde del cuarto
(es el más importante)

Un sutil aroma emerge, trastornándolo
se deja capturar,
no se resiste y entra
sale,
vuelve a entrar en la abertura húmeda
saludables gemidos brotan

los dedos mojados pintan el espacio
entre el fantasma y el cuerpo

después el rastro pegajoso y vital desaparece bajo la ducha del amanecer

post by duda | | 6

Desmontando el presente

Huyendo. Así es como surgió. De una noche de insomnios, húmedos en alcohol y fluidos internos, de los que turban la piel. La frialdad de las estrellas no hizo mella en la temperatura corporal. Conversar mucho y luego desnudarse sobre el mármol. De ahí al cielo.

Eso y una canción al fondo, en medio del silencio, de los pasos apresurados, de los jadeos tras las sombras de las escaleras. El cerebro hizo lo suyo, guardó una brecha por la que a veces, regresa.

Se regodea con canciones lentas, los restos de la flor roja en el libro aquel, de poesía latinoamericana, la luna y un piyama amarillo, herido por dentelladas. Tantos símbolos que se convierten en parte de un amor equivocado…culpable.

Luego el olvido hace su trabajo y va quedándose fuera de tu epidermis, o al menos eso crees, comes, duermes, ríes, consultas el horóscopo, disfrutas el aguacero, tienes sexo, discutes sobre globalización y precios. La vida duerme en ti.

Hasta ésa nota musical que descose los hilos invisibles de la herida olvidada. Y todo comienza de cero, como mariposas en verano.