Category Archive: Música

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El planeta imaginario

Más reciente producción discográfica de La Oreja de Van Gogh , un disco delicioso, como nos tienen acostumbrados. El grupo apuesta por sonoridades que mezclan instrumentos de cuerda con timbres electrónicos.

Los donostierras han sentado cátedra en la música española, son imitados por muchas bandas que conviven en su espacio con mayor o menor éxito, pero a pesar de esto, siguen teniendo fans que los reconocen al primer susurro de la voz de Leire, vocalista líder.

EPI (como ha dado en llamarse al disco) aparece luego de algún tiempo de silencio, para hacerse una vez más del gusto popular, por la versatilidad de los temas, y porque además logran despertarte emociones aun cuando no atesoras a tu cuidado una persona con Alzheimer(Estoy contigo) tienes hijos a los que no sobrevivirás (Mi Pequeño Gran Valiente) o las soledades de un artista mediático (Esa Chica). Hay escenarios de variado amor, que contagian.

Para los que les escuchen por primera vez La Oreja de Van Gogh (LOVG) es una formación musical creada en 1996, en aquel momento su voz líder era Amaia Montero, la cual abandonó el grupo en 2007 y fue sustituida por Leire Martínez (su debut en el disco “A las cinco en el Astoria”). A pesar de ser etiquetados como banda pop-rock, se han movido en otros estilos musicales.

De todos sus discos, mi preferido es “Dile al sol” (1998) pero no puedo negar que éste, del cual les hablo, me ha enamorado desde el paseo inicial por sus temas.

Acá les dejo una propuesta, disfruten!

post by duda | | 14

Estados de gracia

Alguna que otra vez me han dicho por comentarios incógnitos que le dedico más entradas a mujeres célebres que a hombres en igual condición. No creo que sea tanto así, los hombres son una constante en mi vida, como amigos o como amantes, no sabría vivir sin un cuerpo masculino al lado del mío, así que me disculpan, amigos hombres, si me dedico a escribir más sobre mujeres. No es falta de amor hacia ustedes.

Hoy vengo perdida en los rizos de un argentino alocado, mediático y soberbiamente audaz: Fito Páez.

Le conocí en 1987 rodaba el Festival de Varadero y yo era casi adolescente, sinónimo de rebelde y soñadora. Se sentó a cantar delante del piano con una melena negra y rizada, desordenada, vestimenta surrealista y un zapato negro y otro blanco.
Cautivó al auditorio…

Fito carga una historia personal convulsa, oscura, fue marcado desde muy joven por la tragedia del asesinato de las mujeres de su familia, a las que dedicó un tema amargo y violento “Ciudad de pobres corazones”, con toda la crudeza de su dolor volcado en la letra.

Su paseo por el rock, tras los pasos del maestro Charlie García, la poesía de un piano mágico. Temas antológicos en su voz, que birlan la propiedad intelectual y es su deje argentino quien los hace recordables.
Giros, Mariposas, Cables a tierra, no pertenecer a ningún “ismo”…en eso somos muy parecidos el loco y yo.

A pesar de su desgarbo, de su cara desprovista de encantos, ha conquistado a mujeres únicas del panorama cultural argentino, la más conocida, Cecilia Roth, la musa de una de sus canciones antológicas “Un vestido y un amor”, que arrastra una historia muy simpática, Fito llega un amanecer a casa, borracho a morirse y ella le recoge los bultos, él, desesperado, buscando cómo salvar la relación con la que en ése momento era su musa, agarra un pequeño piano portátil e improvisa…Cecilia le perdona…y nosotros conservamos una de las canciones más bellas del continente.

Esto es una vieja deuda con dos entrañables amigos de foros y vida real: Sherezada y eco. Les dejo la canción a dúo con Gala Evora…una pasada.
Disfruten.

post by duda | | 10

¿Quién dijo que todo estaba perdido?

Me gustan el invierno, la lluvia y las letras de Buena Fe.

“ saltar sin red, sin cordón umbilical
desde la pequeñez hasta la inmensidad…”

Sobreviviente es la actual propuesta del dúo guantanamero. En trece temas hay un retorno al rumbo habitual de sus entregas. Sin concesiones al facilismo barato o la comercialidad.

Desde letras reflexivas a jodedera criolla, pasando por la siempre denuncia social, con un tema para contribuir a la campaña por la no violencia contra la mujer:

“rabia vieja maldice madre
su que nadie se meta
flotando en el aire
y aquella mujer con hematomas dirá
resbalé en el viento, me caí en el mar”.

Otra de las sorpresas agradables de la propuesta es encontrarnos a Yoel haciendo la voz prima en “Depende de ti”, a Luna Manzanares, en la primera colaboración grabada con una mujer del grupo. Y una canción que estoy segura va a convertirse en un himno para los cubanos de a pie “La tempestad”, de la cual ya se puede disfrutar del clip, con Silvio Rodriguez.

Israel cuenta una anécdota sobre “Matrimonio”, pista 12 del disco, una joya de arreglo musical y sentimiento. Surgió la inspiración durante su presencia en una boda, dice que logró reconocer aún el amor sincero en un acto tradicional, y con creces emociona al auditorio, con una pieza bellísima:

“porque colisionamos y arrojamos luces
porque tus ojos son ese mayor espejo
donde nada escondo ya,
siempre me deduces…”

Colofón de la música una visualidad escenográfica cortesía de Fabelo, cada pizca de pintura combina con las armonías, para hacernos adictos al buen gusto.

Es conocido por mis lectores de mi vocación corazonera, de mi fidelidad, Israel es uno de ésos hombres que en mi altar personal ocupa un sitio cimero, el trabajo musical que por momentos haya podido no satisfacer mis expectativas, por su tendencia siempre a la letra perspicaz, se lo perdono totalmente luego de “Sobreviviente”.

No hay nada perdido…siguen dándole guerra a las neuronas y la pasión.

Fotos cortesía de R.Menendez y L.Rubio

Gala Évora

Escuché su voz sin verla, a dúo con Fito, en “Un vestido y un amor”, me impactó su deje rabiosamente flamenco…y salí a buscarla, me ha llevado a hacerle una entrada, así, urgente y sin mucha investigación de mesa, fue como un flechazo de su voz a mi alma.

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Gala Evora es española. Posee una voz dulce, que llega a tocarte los sentidos como una caricia, gitanísima, con ese aire peculiar de ferocidad y elegancia de las mujeres de su casta, pero a la vez etérea, ligera como un velo mecido por el aire.

De familia le viene lo artístico, es sobrina de Manolo Sanlúcar y su padre fue productor musical durante muchos años. Gala comenzó de pequeña en el cine, y se le conoce por su interpretación de la diva Lola Flores, en el filme Lola (2007). También por un pequeño papel en la serie “Mar de plástico”.

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Recién acaba de estrenar su primer disco en solitario, “Agua y luz”, que comienza a abrirse paso en el mundo musical, amén de sus duetos con artistas internacionales.

Les pego una pista del mismo…escuchen, disfrútenla y me dicen si también, se enamoraron del estilo de esta mujer.

post by duda | | 10

Un hombre, una canción…Un buen motivo

Polito y yo somos contemporáneos, él es tres años mayor, así que ya disfruta la media rueda. Lo descubrí por casualidad, y me enamoré, perdidamente, de su talento y de él. No es un hombre de esos que suele llamar la atención por su físico, pero, si le das un chance a su música ahí la historia es otra.

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Graduado del ISA, cienfueguero, su camino musical es sólido, exitoso podríamos decir. Lean camino y no paso por los medios, Polito pertenece a ésa generación de trovadores que no persigue a la popularidad, y que tiene la suerte de ser perseguido por la gente, de usb en usb, van rodando sus discos hasta los hogares de personas que apuestan por una forma inteligente de hacer la música.

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“Tu sexo es mi religión
un piercing de amor en el alma…”

En los lejanos ochenta fue muy popular una teleserie de Rudy Mora, “Doble Juego” cuyo tema de presentación homónimo acercó a Ibáñez al gran público que consume TV, pero después de eso volvió al anonimato de conciertos y discos apetecibles, sobrios, poéticos en la forma urbana de nombrar cosas, sentimientos, personas.

“ pintaré un destino de algodón
no me vayas a pedir perdón
qué cosas me quieres evitar
yo también soy parte del azar…”

Sus imágenes nos cuentan una historia, y tras ellas encontramos la similitud de nuestras propias rutinas, quizás por eso le escuchas y le sientes viviendo tus propias miserias.

“Estoy buscándome en mi otra orilla
las cosas que no he podido olvidar
estoy buscando sombras amarillas en el mar…”

No quiero hacerle un retrato de perfección, no podría, en la imperfección humana está la verdadera maravilla, mi intención es únicamente, como en tantas otras ocasiones, acercarlos a un hombre común, que teme, que toma, que se enamora, que engaña, que sufre o vuela a conciertos, pero que tiene una puntería absoluta para hacer diana en música de calidad con cada disco.

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Arjonera

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Tiene muchas arrugas e inmensa poesía. Detractores, chismes y posturas a cuestas. Pero yo le voy bajo lluvia y sereno, en tormenta y calma. Es ése amor platónico que lo desnuda cuando delante de un micrófono me canta sólo a mí, él y yo, sobran los miles que participan.
No recuerdo cuál fue la primera canción que escuché, ni sé la que me gusta más.

Seré acusada de simple y populista, pero qué le voy a hacer, me fascina el hombre que hace loas a las mujeres (aunque se diga en los chismes de sociedad que golpeaba a Leslie), el que dimensiona el sur (aunque viva en el norte) cuántos más hacen lo mismo y no son tan condenados.

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La carrera de Arjona ha tenido un camino agridulce, con sonados fracasos y esplendorosos éxitos, se ha movido en el pop-latino y el pop-rock, a pesar de esto sus propuestas han levantado seguidores y fans en Latinoamérica, y creo que también en otras regiones del mundo.

Pese a reproducir de entrega en entrega una sonoridad que a veces raya en la copia de armonías, existen temas dignos de escuchar y conservar, aún por aquellos que no lo toman como una opción musical. La crítica coquetea con sus producciones, llevando de la mano elogios y hundimiento. Su mejor disco, según los críticos ha sido: “Independiente” el cual se graba ya con su disquera Metamorfosis, en el mismo un tema “El amor” alcanza el número uno en las listas de éxitos de Top Latin songs, interrogado sobre el mismo Arjona declaró:

«Dentro de la palabra independiente, aunque suena a libertad extrema, hay una cantidad enorme de compromisos y la responsabilidad de poder administrar, de la mejor manera posible, la independencia».

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Siendo padre, artista, ciudadano, equivocándose, amando y en ocasiones dejándose dominar por las presiones, como cuando anunció su visita a La Habana y luego no vino, sigo su carrera de año en año, de recoveco a camino.

Su última producción: “ Apague la luz y escuche” (2016) nos trae un tema a dúo con Buena Fe “Para bien o para mal” y otro con Carlos Varela “Mi novia se me está poniendo vieja”, por razones de tamaño no se los puedo dejar aquí.

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Shaun Barrowes

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Llegué a él a través de un Ft. Con Lindsey Stirling, en el disco Duets. Entonces me fui a personalizarlo, maravillas de Internet, que todo te lo enseña en cuestión de segundos.
Es un chico americano, religioso y muy joven, que sin embargo tiene un particular estilo musical y perfila una carrera interesante.

Su trabajo se mueve entre el pop y el jazz, con marcadas influencias de músicos como Billy Joel, Sting y Gershwin, pero logrando su marca personal, por la forma única de enfrentarse en una especie de “cuerpo a cuerpo” con el piano, que le ha valido el calificativo de “Hammer Hands” sin embargo, a pesar de la rudeza armónica de algunas creaciones, posee una sonoridad cautivadora, al acercarse a formas de hacer de décadas anteriores, sin rap o house.

En un artículo publicado recientemente en OurStage sobre su última producción discográfica “The Big Ban Theory” se expresa:

“Las melodías de Big Bang Theory van desde números enérgicos (“Hop, Skip and a Jump”) hasta romances conmovedores (“In My Back Pocket” y “I Still Loved You”) a ofertas tan románticas como “When I Take Your Hand. “Durante una reciente aparición en el programa de Ellen DeGeneres, Celine Dion, que ciertamente no es ajena a canciones bien hechas, dijo que escuchar” When I Take Your Hand “la hizo querer renovar sus votos matrimoniales. Y mientras que los críticos musicales han empezado a hacer comparaciones entre Barrowes y Jamie Cullum, otro pianista y vocalista que golpea el péndulo que oscila entre el rock, el pop y el jazz, el estilo de Barrowes está tan cerca de Coldplay y John Mayer como Es a Cullum o Michael Buble.

No obstante las comparaciones y las influencias, la única cosa que es segura que Shaun Barrowes es un artista cuya carrera es alimentada por partes iguales estilo, sustancia e inteligencia, y quién sabe exactamente adonde él está dirigido. “Quiero que la gente se dé cuenta de que soy un compositor versátil y que soy muy apasionado por mi música. No soy sólo un cantante de jazz, o un artista de piano / rock. Compararía mi música con la luz que se refractó a través de un prisma. Aparece en una variedad de patrones y colores, pero todo deriva del mismo prisma y de la misma fuente de luz “.

Les propongo dos temas, como siempre, para alimentar la diferencia en el plano musical.

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