Loa a Memorias

Gracias B por la idea sugerida entre líneas…

“¿He cambiado yo o ha cambiado la ciudad?
Tú recuerdas muchas cosas,
Recuerdas demasiado. Donde esta tu gente, tu trabajo, tu mujer
¿Y si ahora mismo empezara todo?”

Durante agosto el cine cubano celebró el 50 aniversario de uno de sus clásicos: “Memorias del subdesarrollo” de Tomás Gutiérrez Alea.

El filme marca una época en la sociedad cubana de principios de los sesenta, que por ésas manías del destino, vuelve a repetir una y otra vez la historia que narra, aunque las condiciones alrededor del exilio en la actualidad hayan cambiado.

El protagonista es un burgués que se queda en Cuba al triunfo de la Revolución, comienza un proceso de acercamiento al cambio social que está viviendo, tratando de comprender la nueva realidad que lo rodea y de buscarse como individuo en la misma.

Sergio se debate en el análisis de su nuevo entorno, teoriza sobre males sociales, admira a diferentes mujeres, tiene sexo, fuma, observa la ciudad por un catalejo, duda, se inquieta ante problemas que todavía nos golpean a cada paso a pesar de los años transcurridos, y es quizás por esta profunda disección de una realidad tan mutante pero varada a su vez por paradójico que resulte en los mismos problemas que “Memorias” no envejece, no se queda como un filme que sólo es conocido por una generación, y continúa siendo el referente para retratar la sociedad cubana.

El guión está basado en la obra homónima de Edmundo Desnoes, un cubano-americano, nacido el 2 de octubre de 1930. Escritor vanguardista radicado en EE.UU, mantiene un vínculo cercano con la intelectualidad cubana, al respecto del aniversario del filme y entrevistado por ésa causa refiere:

“Yo digo que el éxito de Memorias… se debe a tres cosas: la Revolución, el momento de la nueva ola del cine francés y la actuación de Sergio [Corrieri], que es, yo diría, el Mastroianni del pobre. (..) El éxito siempre depende mucho de la circunstancia histórica.”

Recomiendo a mis lectores que no la conozcan el disfrute de esta obra y un acercamiento además al trabajo del actor Sergio Corrieri, quien da vida al protagónico del filme y es un gran responsable de su éxito.

Eleven

Stranger things rueda su tercera temporada que se anuncia para 2019. La serie que puso su primera entrega el 15 de julio de 2016 narra los sucesos alrededor de la desaparición de un niño en el condado de Hawkings en los tempranos ochenta. Su madre se niega a creer en su supuesta muerte porque dentro de la casa, el chico se comunica con ella a través de luces, así que intenta desesperadamente convencer a su hijo mayor y al jefe de la policía local de la necesidad de seguir buscándolo. Dándole rienda suelta a la fantástica imaginación de los hermanos Duffer, Netflix apuesta por una trama de mediano terror, donde los niños son el elemento de acoso de los seres de otra dimensión que pretenden penetrar en la nuestra.

Mike, Lucas, Dustin y “Once” se enfrentan a la necesidad de rescatar a Will de las garras de un personaje que recrea uno de sus juegos favoritos, el Demogorgon, asumen con total naturalidad el paso entre dimensiones, teniendo consigo a una chica que posee capacidades mentales extraordinarias, y dentro de las angustias y escenas crueles ponen también su nota de refrescante humor infantil.

La serie se convirtió velozmente en treanding e impuso estilos de vestir y actuar en sus seguidores. Millie Bobby Brown (Eleven) convence rotundamente con su personaje y logra captar desde el primer capítulo la simpatía de los espectadores, esto también ocurre con el simpático Dustin, a mi juicio uno de los personajes más logrados del grupo infantil.

En los protagónicos adultos destaca Winona Ryder(madre de Will) con un personaje delicioso entre el desorden y la ternura maternal. A pesar de que la temporada 1 supera la fuerza dramática de la 2, ambas constituyen una opción atractiva para los amantes del género.

Esperemos que en la tercera (que va la vencida) No nos defrauden.

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Shalom Robert

Anda saltando por la web la noticia de que el actor, director y productor de cine Robert Redford se retira, me asomo con nostalgia a la época dorada en que su sonrisa hacía soñar a generaciones de mujeres que veían en él al galán perfecto. Durante su extensa carrera, ha participado en más de 60 películas y series, a pesar de esto nunca ha recibido un Oscar como actor.

Su primera aparición fílmica fue en War Hunt (Denis Sanders, 1962) Pero no es hasta 1969 con “Dos hombres y un destino” junto a Paul Newman que comenzara el mito Redford. Algunas películas en las que ha trabajado han estado nominadas a premios Oscars, tal es el caso de “Todos los hombres del presidente” y “Memorias de África” esta última junto a otra diva: Meryl Streep. Una de las escenas más tiernas que he visto en mi vida relacionadas con la expresión del amor se puede disfrutar en la foto a continuación:

En 1980 como director obtiene un Oscar, por la cinta: “Gente como uno” y es aquí donde la actuación pasa a un plano secundario para darle paso al hombre tras el lente que sabe capturar emociones y ambientes. Es quizás este descubrimiento lo que le hace crear, en este mismo año el “Sundance” centro de enseñanza para jóvenes cineastas y un poco después el Festival de cine del mismo nombre que se realiza cada enero en Utah, cerca de la escuela que funciona en su propiedad.

Ha mostrado en alguna que otra entrevista su respeto y afinidad por el budismo, es un furibundo ecologista y un defensor de los derechos de las minorías etnicas. A los 82 años, sin cirugías estéticas, con la sonrisa que logró cautivar a medio planeta confiesa:

“Nunca digas nunca, pero he llegado a la conclusión de que este es el fin para mí, en términos de actuación. Voy a jubilarme después de esta película porque he estado ejerciendo mi trabajo desde que tenía 21 años. Creo que es suficiente. ¿Por qué no decir adiós con una película que es muy optimista y positiva?” (Se refiere al filme The old man and the gun)

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Áuryn

El símbolo de las serpientes mordiéndose las colas es muy popular entre los amantes de la literatura y el cine por representar el poder en un mundo creado por Michael Ende en su libro “La historia sin fin” (O La Historia Interminable) , pero este símbolo no es una creación del autor.

El Wuivre, que es el símbolo celta que se nombra Áuryn en la obra, es uno de los más conocidos símbolos de la vieja cultura céltica. Muestra a dos serpientes entrelazadas entre sí que representan la fuerza de la Tierra.

Los celtas no son muy conocidos ni estudiados por nuestros manuales de Historia Antigua, más bien las referencias que nos llegan de su existencia son meramente ficcionales, a través de los mitos alrededor de construcciones o del personaje celta que conocemos más: el mago Merlín. Otros dos exponentes de su civilización son Ásterix y Öbelix, personajes animados que se enfrentan y comparten los territorios de la antigua Galia con romanos. Sin embargo, a pesar de la poca difusión de sus aportes culturales, los celtas han tenido un peso fundamental en la formación de lenguas indoeuropeas como el armenio, el lituano, el gaélico irlandés, el bretón y otras. Estos pueblos de la Edad de Hierro eran respetados como guerreros por su ferocidad y tanto griegos como romanos los incluyen en sus manuscritos históricos.

La cultura celta no ha dejado documentos escritos para la posteridad, los druidas, especie de sacerdotes tribales que actuaban como intermediarios entre los humanos y sus dioses, y los bardos, que pasaban un período de formación de doce años para convertirse en poetas, narradores de historias o músicos, eran los encargados de atesorar las costumbres y el arte céltico. Es quizás por ello que esta enigmática cultura es tan atractiva para los que tratan de acercarse, prácticamente en vano, a su conocimiento, pues no existen referencias bibliográficas y es necesario escudriñar muy a fondo en documentos romanos, que admirados por su elegancia y continuo interactuar con la naturaleza y sus fuerzas, son los referentes obligados de los primeros.

Además del Wuivre se conocen en la actualidad otros once símbolos que de una forma u otra son representados en filmes, novelas o se convierten en tatuajes de famosos, es el caso, entre otros, del Árbol de la Vida:

Este es uno de los símbolos más importantes para los celtas, cuando una tribu decidía escoger un lugar para establecerse siempre lo hacía alrededor de un magnífico árbol, para ellos, los árboles representan la fuerza, la sabiduría y la vida de la naturaleza, su vínculo con el bosque era vital pues en ellos encontraban refugio y alimento. Para los celtas el Árbol de la Vida representa la unión entre cielo y tierra, entre los vivos y los muertos, la relación de lo mágico y terrenal en perfecto equilibrio.

De una forma u otra, en toda la simbología celta se puede encontrar como tema recurrente el respeto por la naturaleza, su conservación, la importancia de la iluminación espiritual y la evolución y el progreso.

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Sencillamente Xiomara

“Si el amor eres tú
verde azul colibrí, ven que espero
si eres flor o corcel
torbellino o vergel
ven, que muero
ven que quiero saber
si me eres infiel, con los sueños
pues de amor estoy herida
necesito un nido…”

Enrique Corona

Nació lejos y se fue lejos, paradójico y habitual en los nativos de una isla donde la emigración es parte de la genética. Guantánamo meció su cuna y la Habana le hizo brillar con una voz que mueve los resortes de mil sensaciones. Luego la perdimos de vista, entre música chatarra y desinformación Xiomara Laugart desapareció del panorama cultural nuestro.

Ganadora del tercer lugar en interpretación en el Guzmán 1980 comenzó a ascender en el gusto popular por su legendaria voz y armonía perfecta. Éxitos en su voz han sido “Hoy mi Habana”, “Qué manera de quererte” y otros

Ecos de sus triunfos allende el mar llegan desde páginas virtuales o comentarios de seguidores, pero hace unos días pudimos ver de nuevo a La Negra en una de ésas peñas que te sanan el espíritu y te alimentan la locura.

Invitada de otra grande, la Fragoso, el Café Jade del barrio chino, en una descarga íntima, nos regaló su magia de siempre, ésa que la hizo dueña del corazón de más de uno.

Ojalá regreses Negra, pero a un escenario enorme, donde todos los que te queremos podamos disfrutarte.

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Voces peculiares

Leía una noticia sobre la inaugurada gira mundial de Shakira y todo lo sucedido alrededor de su inicio, debido a la enfermedad vocal de la cantante que por suerte ha logrado dejar atrás y decidí escribir sobre las voces.

Como todas las aptitudes humanas para desarrollar determinada arte, el canto tiene una dosis de disciplina y otra de cualidad de voz.

Las cualidades de la voz son cuatro: Tono (Altura), Intensidad (Volumen), Tiempo y Timbre, algunos autores añaden además la textura, pero es en el análisis de los cuatro primeros que se puede centrar la clasificación de un cantante como soprano, contralto, tenor, barítono y otras.

Como mismo las huellas digitales identifican a cada persona, tampoco existen dos voces iguales, es un rasgo distintivo de cada ser humano, es posible la semejanza de tonos o timbre entre personas de una familia, o también por el color vocal se pueden asemejar dos individuos, pero generalmente cada voz es única.

Sin embargo, hay voces tan peculiares que aun escuchando un tema musical al azar o cuando nos incorporamos a su sintonía en medio del mismo podemos reconocer instantáneamente de quién se trata, como por ejemplo Joaquín Sabina con su voz rota, Mercedes Sosa siempre intensamente folclórica, Bob Dylan o Robert Plant, con uno de los mayores registros vocales conocidos.

Dejo para el final a un artista de culto: Freddy Mercury.

Según estudios de especialistas de Austria, República Checa y Suecia la voz del cantante de Queen es científicamente un milagro. Mercury está catalogado como barítono aunque en muchas ocasiones podía moverse como tenor, en el estudio realizado para descubrir qué lo hace tan especial descubrieron que probablemente empleaba sub-armónicos, un estilo de canto donde los pliegues ventriculares vibran junto con los pliegues vocales. La mayoría de los seres humanos nunca habla o canta con su ventricular plegado, a menos que sean cantantes de garganta de tuva, por lo que el hecho de que un cantante de rock popular usase sub armónicos es bastante increíble. Otra curiosidad que se puede afirmar tras el estudio, es que las cuerdas vocales de Mercury se movían más rápido que los de otras personas. Mientras que un vibrato típico fluctúa entre 5,4 Hz y 6,9 Hz, el de Mercury era de 7,04 Hz. Para comparar, una onda sinusoidal perfecta para el vibrato asume el valor de 1, algo bastante cerca de lo que conseguía el famoso cantante de ópera Luciano Pavarotti. Mercury por el contrario tenía un valor promedio de 0,57, lo que significa que conseguía mucho más de lo que Pavarotti era capaz.

Hay muchos Top Ten de intérpretes peculiares o con un registro vocal que nos hace reconocerlos al instante, y no necesariamente tienden a agradarnos todos a todos (valga la redundancia) porque eso está también estrechamente vinculado con la capacidad de percepción auditiva que tengamos pero eso lo dejo para otra ocasión.

Ahora, un pequeño regalo de fin de semana en la voz de Freddy

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Westworld

“La Humanidad está en equilibrio a medio camino entre las bestias y los dioses”

Con esta frase casi llega a su fin la segunda temporada de una serie que ha cuestionado los preceptos más elementales de la filosofía humana.

Westworld es una serie de ciencia ficción que vende un paseo por el oeste americano al más puro estilo tradicional, un pueblo, una estación de trenes, un bar lleno de prostitutas, un sueño montado para que personas con deseos de derrochar su dinero y su imaginación dieran rienda suelta a fantasías de todo tipo. En el terreno les esperan robots diseñados a su imagen y semejanza, tanto física como mental, tan perfectamente dibujados que no se puede distinguir un anfitrión de un huésped, únicamente los diferencia la capacidad de hacer daño. Un episodio entre una analista del parque y un anfitrión perdido en las rocas desata una serie de eventos en los que aparece la insubordinación a las órdenes y el caos va tomando espacio en todas las tramas diseñadas por Robert Ford.

Luego de algunos cabezazos el espectador comprende las intenciones de guionistas y actores y se presta al juego, se deja manipular por los sentimientos de una y otra especie, aprende de las múltiples tramas dentro del polvo y los revólveres, participa del ambiente y es un poco cómplice de atrocidades que se cometen para dar de comer a los bajos instintos que unos humanos domeñan y otros recrean.

Los monólogos de Ford sobre la esencia humana, los preceptos morales, los valores, el libre albedrío, la inteligencia artificial, los aportes de la informatización al desarrollo y la mejora de la vida, la cultura, llegan a atraparte en una red que te lleva a aprender e investigar sobre estos temas como si en vez de presenciar una serie de ficción estuvieras delante de un libro.

Ambas temporadas se salen de la comercialidad habitual en las series para llevarte a un plano diferente, en el cual comienzas a cuestionar elementos del pensamiento, del actuar de la conciencia y de la ética comúnmente aceptada.

La crítica ha arremetido contra los guionistas por los asesinatos en masa y otras escenas de crueldad, y es cierto que no era necesario tanto horror para hacernos empatizar con los anfitriones, los cuales a su vez enfrentan en un momento determinado de la trama el mismo dilema de los humanos.

Con los protagónicos de Anthony Hopkins(Robert Ford) y Ed Harris (William) , rodeados de un elenco que asume sus roles magistralmente, Westworld es una propuesta que asume un conflicto ético, que más allá de las escenas sangrientas y de asunción de poder o de la búsqueda y preparación de la inmortalidad (para aquellos que pueden pagarla), nos remite a la interiorización del sentido de lo que somos como especie y del respeto que le debemos a cada forma de vida que comparte la casa grande con nosotros.

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Ready Player One

Llega de nuevo el mago a la pantalla grande. Steven Spielberg nos entrega su última película rodeado de una gran expectativa. Dedicado a otro tipo de cine durante el 2017 (los archivos del Pentágono o The Post) durante este año regresamos al género que lo hace rey de reyes.

En 2045 Wade Watts es un joven que ha perdido a sus padres y vive en un futuro distópico, su refugio en los video juegos le ha hecho construirse un avatar en el cual puede volcar sus deseos de cómo ser o qué hacer, su alter ego Parzival tiene amigos que le comprenden y participan con él en un juego de realidad virtual Oasis, que les brinda la realización de sus sueños. Todos se aprestan a participar en una carrera que tendrá como premio un huevo de Pascua y además, la posibilidad de heredar la fortuna del creador del mismo. Pero no se trata sólo de un juego…

Basada en la novela de Ernest Cline, la película recrea un mundo de videojuegos montado con fabulosa meticulosidad, los ambientes reales y virtuales, la construcción de los personajes en los mundos paralelos que viven los habitantes de Columbus que hartos de su realidad se refugian en los visores. Spielberg vuelve a ser el niño que ve el mundo acompañado de criaturas monumentales y colores vivos, destaca su buen gusto en la selección de la banda sonora, mención especial a la escena de la discoteca, un remedo espectacular de “Saturday Night Fever” o las escenas de juego dentro de “El Resplandor” donde Steven rinde homenaje a su gran amigo Kubrick.

Durante sus primeras semanas de exhibición Ready Player One ha encabezado las taquillas de casi todo el mundo, y no sólo por su alta dosis de entretenimiento, la gente sigue a Spielberg porque ha sentado precedente de buen hacer en el mundo cinéfilo.

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Agua de lunas

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Es ése bregar entre alcanzarla o caerse
siendo alas
briznas de galaxias
o simplemente un alma
que aspira a la eternidad…



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Alucinaciones XIII

Y todo se diluye en ésa sombra
que arde silenciosa
como el alma que atiende los pasos perdidos
como la tristeza que nace en el adiós

Como aquélla mirada de cristales opacos
de lluvia y cansancio
con los argumentos precisos y el frío
ese frío que inunda agosto

No quedan ardides para evitar la llamada del odio